Рецензии на Эдинбургский фестиваль искусств: Нат Раха

Колониальные истории стали настолько распространенной темой в практике современного искусства, что мне интересно, как долго эти проблемы смогут претендовать на звание «маргинальных». Тем не менее, Эдинбургский фестиваль искусств продолжил свою платформу перформансов маргинализированных голосов сНат Рахаэпистолярный (на карцеральных островах) (***) 18 августа.

Раху описывают как «поэта и ученого-активиста», а отправной точкой ее работы, которая является совместной работой с Фестивалем визуальных искусств TULCA в Голуэе, являются острова-тюрьмы по всему миру, обычно имеющие колониальную связь. После перечисления этих названий: «Басс-Рок, остров Роббен, Алькатрас, остров Спайк, остров Святой Елены…» Раха переходит к чтению сложного и длинного стихотворения, произнесенного так, как если бы это была серия писем.

Реклама

Читая с небольшим изменением тона, кажется, что в нем накапливаются темы: Ковенантеры изгнаны из Шотландии; белая колониальная власть, воплощенная в архитектуре Эдинбурга; планы строительства «мега-тюрьмы» стоимостью 400 миллионов фунтов стерлингов в Глазго; и так далее и так далее. Случайные звуковые эффекты и эхо помогают сделать его немного более перформативным, но связь с визуальным искусством в лучшем случае кажется ощутимой.

Хотя здесь есть много важных проблем – и идея писательства как акта выживания, неповиновения, сопротивления имеет долгую и захватывающую историю – эффект является своего рода кумулятивным нивелированием: тюремное заключение, восстание, права гомосексуалистов, права трансгендеров, жестокость полиции. , Пасхальное восстание, все они объединены в одну обличительную речь, которая обладает всей тонкостью боксерской груши. Человек уходит изнуренным, а не полным энергии или информированным.

Кристиан Ноэль Чарльз использует другой подход к идее сопротивления на своей персональной выставке What A Feeling! Акт I (****) в Эдинбургской печатной мастерской. Она превратила галерею в салон красоты с роскошными кожаными креслами и ярко-розовым декором. Вместо зеркал — широкоформатные отпечатки «Gettin' Ready» с участием пяти чернокожих женщин-художниц и исполнительниц: Меле Брумс, Сирши Амиры Анис, Альберты Уиттл, Касс Эзеки и Секаи Мачаче, чьи голоса мы также слышим по «радио», говорящих в расширенном формате. интервью о том, что значит быть цветной женщиной, работающей в сфере искусства в Шотландии.

Преобразование пространства визуально впечатляет, и идея салона красоты имеет резонанс: место, где женщины могут собираться вместе, но также и место, где можно подготовить лицо к встрече с миром. Трафаретная печать — это многоуровневый процесс; эти изображения — отражения, но не только. Чувствуется, что они смотрят на нас, смотрят на них.

Динамика не совсем комфортная. Чарльз передает ощущение сильного, взаимоподдерживающего сообщества, но многие зрители будут чувствовать себя исключенными. Хотя аудио позволяет нам узнать, против чего борются цветные женщины, работа также отражает силу их солидарности. Если они объединяются против всего мира, мне интересно, что останется с остальными из нас.

Похожее чувство женской солидарности присутствует и вЕсть что-то на пути (***) в подвальных галереях Летнего зала, которые продолжают оставаться такой же важной площадкой для эклектичного визуального искусства во время фестиваля, как и для перформансов. Эта группа женщин объединилась вокруг исследования Эдиты Маевской и Гейл Маклинток «Женщины, искусство и неравенство», посвященного барьерам, с которыми сталкиваются женщины-художницы, включая возраст, здоровье, класс, расу и обстоятельства. Девяносто один процент творческих женщин, с которыми они беседовали, «добились прогресса в искусстве, на который повлияло неравенство».

Реклама

Пока что это повышение осведомленности. Но в ответ женщины творят искусство. Любна Керр, наиболее известная как перформерша, создает инсталляцию о катастрофическом наводнении, разрушившем ее дом. Элеонора Баффам, художница, писательница и музыкант, страдающая хроническими заболеваниями, использует свои цианотипические изображения, умноженные и отраженные в зеркале, для создания узоров калейдоскопа. Маевска использует миниатюрные семейные фотографии, чтобы создать красивую и сложную настенную скульптуру, которую лучше всего рассматривать с помощью увеличительного стекла (которое входит в комплект поставки).